Le prochain concert
2 février 2020 § Poster un commentaire
Samedi 11 avril 2020 – 20h
Ensemble DIALOGUES
Alain Bancquart, A. Moene, P. Strauch, J-P Guézec
Programme à venir
Folias, danse et violoncelle
13 janvier 2020 § Poster un commentaire
CATHERINE HABASQUE, danse, concept et mise en scène
BEATRIZ BLANCO, violoncelle
FOLIAS
« Folias » parle des rapports humains, de nos cadres difficilement repoussés, de nos peurs, de nos complémentarités inacceptables et nos solitudes fautives, de nos folies salutaires. « Folias » nous parle de musique et de danse, d’instruments de bois et de chair qui se retrouvent, complices, dans la résonance de l’air
Giovanni Sollima (né en1962)
La Tempesta
Marin Marais (1656 -1728)
La Folia, violoncelle (Original pour viole de gambe)
Giorgio Ligeti (1923-2006)
« Dialogo » aus der Cello Sonata
Giovanni Sollima
Lamentatio
Joseph dall’Abaco (1710 -1805)
Capriccio no.1 in C moll
Benjamin Britten (1913 -1976)
Aus der Suite no.1
Serenata-Canto Terzo – Bordone
Joseph dall’Abaco
Capriccio No.5
GiovanniSollima
Folia
Modigliani, honneur au quatuor
8 décembre 2019 § Poster un commentaire
Crédit Victor Molkhou
QUATUOR MODIGLIANI
Pièces de Haydn, Saint Saëns, Tchaikovsky, Beethoven
Concert dédicace par Jean-Michel MOLKHOU,
pour la sortie de son ouvrage
Les Grands quatuors à cordes du XX° siècle
Editions Buchet Chastel
La musique de chambre, sans doute la plus raffinée de toutes les formes musicales, a ceci de particulier qu’elle impose à ses partenaires complicité et humilité, partage et concessions. Le quatuor à cordes en est la forme la plus aboutie, sorte d’idéal intellectuel, esthétique et spirituel aussi bien pour le compositeur que pour les interprètes ou le public. Un grand quatuor doit-il chercher la fusion de ses voix à tout prix afin de ressembler à un instrument à seize cordes, ou bien chacun de ses pupitres doit-il conserver une certaine identité ? C’est là toute la question, à laquelle chacun des cent vingt ensembles dont la carrière est retracée dans ce livre apporte une réponse singulière. Pour chaque quatuor sont ainsi détaillés l’histoire de sa formation, son style, sa place dans la tradition et son influence sur les générations suivantes, tout comme sa discographie ainsi que les instruments joués. Un disque de six heures de musique accompagne l’ouvrage, donnant à entendre une cinquantaine de quatuors dans une œuvre particulièrement représentative de leur art.
Violoniste depuis l’enfance, Jean-Michel Molkhou partage sa vie entre son métier de chirurgien et sa passion pour les cordes. Critique musical pour la revue Diapason depuis plus de trente ans, il est l’auteur dans la même série de deux volumes consacrés aux Grands Violonistes du XXe siècle.
REID HALL 4 rue de CHEVREUSE – 75006 – PARIS
Vente des billets le jour même à 19h chez
Tschann Jeunesse 125, bd du Montparnasse, Paris 6°
Information/Réservation : ladivenote@gmail.com
Entrée : 22€. Étudiant, chômeur: 16€. Moins de 12 ans : gratuit.
Laissez-passer 6 concerts au choix : 110€.
Hommage en double au XX° siècle
24 novembre 2019 § Poster un commentaire
Samedi 7 décembre – 20h
LEO MARILLIER, violon
FERNANDO PALOMEQUE, piano
EFFERVESCENCE
Anton Webern (1883-1945),
Quatre pièces, opus 7
Morton Feldman (1926-1987),
Spring of Chosroes
Iannis Xenakis (1922-2001),
Dikhthas
Claude Debussy (1862-1918),
Sonate pour violon et piano
Anton Webern, 4 pièces pour violon et piano opus 7 (1910)
Uniques dans la musique pour violon et piano, ces oeuvres courtes inspirées par l’aphorisme à la Nietzsche comme par le Haïku sont empreintes d’une très forte puissance d’expression, à tel point que leur rayonnement sonore, le mouvement suspendu, figé, ou bien fébrile, trépidant, requiert à Webern d’employer les dimensions d’un ‘noyau’ pour ces pièces, comme la sève de ses expressions: Schoenberg, son maître, dit de Webern qu’il pouvait faire tenir ‘un roman dans un soupir’: la richesse intérieure et la générosité au-delà de tout risque fait de ces pièces un paysage vibrant, brisé, humain, et mystérieux.
Morton Feldman, Spring of Chosroes (1977)
Feldman et sa musique ne sont que mystère et ambiguïté: il déclare n’avoir d’autre règle que la page sur laquelle il écrit, il puise son inspiration à tous les horizons. En l’occurrence, cette pièce est en hommage à un roi persan, érudit, humaniste, dont l’héritage est réduit à une légende: celle d’un tapis qui décrirait le paradis terrestre. C’est là que Feldman puise son intérêt: il est fasciné par la richesse des tapis, leurs labyrinthes et leurs chemins. Comme nombre d’oeuvres tardives (mais dans un format beaucoup plus réduit), Spring of Chosroes est une méditation sur, autour, et avec le silence et la vie qui en sort. Les tissages entre les sections de la pièce sont très fins, la fabrique de l’oeuvre se limite à des motifs volontairement proches et primaux. Sa manière de métamorphoser le son n’en est que plus touchante. Sa sensibilité très forte pour la capacité d’attaque et de résonance des instruments fait de Feldman un poète de la nature.
Iannis Xenakis, Dikhthas (1979)
Xenakis est le compositeur de la force de l’esprit: on peut sentir l’inévitable ‘sortie de soi’ qui s’opère à chaque instant. D’où un très grand nombre de métaphores géologiques pour décrire sa musique. Oeuvres à la limite du jouable en termes de ferveur rythmique, grandeur harmonique, et métaphysique – si le terme peut s’appliquer à la musique, ce en quoi Xenakis croirait profondément. Dikhthas signifie ‘deux’ en grec, et est jonché chronologiquement de Jonchaies pour orchestre, et ‘Ikhoor’ pour trio à cordes, deux oeuvres qui explorent tant les effets de ‘masse’ – Xenakis ayant été architecte, il est sensible à la densité et la mobilité du matériau qu’il utilise – que les ‘arborescences’ – où la musique part, suit des gammes et échelles implacables dans leur élan, comme un arbre ou Icare désireraient le soleil. Dikhthas est une oeuvre qui dépasse beaucoup d’oeuvres, tant la richesse et la puissance d’affirmation de son créateur transparaît en une union mystique avec le son dans son abstraction, sa mobilité, et sa présence la plus créatrice – Xenakis couronne ses oeuvres d’une aura intemporelle.
Claude Debussy, sonate pour violon et piano (1917)
Dernière oeuvre du premier compositeur libre du 20ème siècle – Debussy refuse les codes tout en les épousant, les épurant à sa manière à la fin de sa vie pour atteindre une clairière, ce projet des six sonates pour instruments variés, entamé en 1915, mais laissé inachevé. Il semble ici créateur d’un folklore imaginaire, où violon et piano appellent chacun à leur tour une foule d’instruments, de manière à les écouter, à changer le spectre du violon et piano: l’acuité qui vient avec cette richesse d’écriture désarçonne encore aujourd’hui. Tantôt anglaise, espagnole, germanique, russe, française, la sonate décrit le conflit mondial autant qu’il expose la liberté du créateur.
REID HALL 4 rue de CHEVREUSE – 75006 – PARIS
Vente des billets le jour même à 19h chez
Tschann Jeunesse 125, bd du Montparnasse, Paris 6°
Information/Réservation : ladivenote@gmail.com
Entrée : 22€. Étudiant, chômeur: 16€. Moins de 12 ans : gratuit.
Laissez-passer 6 concerts au choix : 110€.
L’art du toucher
13 octobre 2019 § Poster un commentaire
Samedi 23 Novembre – 20 Heures
L’ART DU TOUCHER
Irakly AVALIANI – Piano
Un jeu pur, lumineux, puissant et empreint d’une profonde intériorité…Une remarquable simplicité, la plénitude de la sonorité et un phrasé toujours juste font de lui un des pianistes actuels les plus extraordinaires. Alain Kremski
Jean-Sébastien BACHTrois Préludes et Fugues – Clavier Bien Tempéré, II
Prélude et Fugue en Do majeur
Prélude et Fugue en Mi bémol majeur
Prélude et Fugue en Fa mineur
Ingmar Lazar
29 septembre 2019 § Poster un commentaire
Samedi 12 octobre – 2O h
Ingmar LAZAR
Piano
Ladies
15 septembre 2019 § Poster un commentaire
Samedi 28 septembre 2019 – 20h
Si rien n’est plus inégal et changeant que les destins des musiciens, que faut-il dire de ceux des musiciennes ? Le programme de ce concert se penche sur l’œuvre et la vie de quelques-unes au temps des impressionnistes, enlisées pendant si longtemps dans l’indifférence et le mépris. Laissons nous émouvoir par leur ardeur, leurs élans brisés, aux chemins semés d’humiliations et de succès dont on n’a pas encore effacé la trace aujourd’hui.
La musicienne, interprète ou compositrice se trouva longtemps aux prises avec une terrible ambivalence. D’un côté la musique, glorifiée par la bonne société, participait des accomplissements nécessaires au beau sexe au point d’en être un des tous premiers charmes, et de l’autre cette même société multipliait les interdits et couvrait d’opprobre les femmes talentueuses si elles passaient les bornes : jouer en public ou pire encore, gagner de l’argent, étant ainsi comparables aux hommes.
Pourtant la passion de la musique fit tout risquer à certaines et endurer les rançons de leur succès. Saluons Pauline Viardot, muse de Gounod, adorée par Tourgueniev, inspirant à Schumann son « Liederkreis ». Saluons Lili Boulanger, brillante comète à la brève carrière. Découvrons Amy Beach, virtuose, compositrice autodidacte au langage passionné et la pianiste française Cécile Chaminade, soutenue par Georges Bizet. Écoutons la britannique Rebecca Clarke, à la carrière américaine, dont la musique s’envole dans les sommets de la modernité. Sans oublier Florentine Mulsant, née en 1962, dont la verve poétique semble émaner de ses brillantes aînées. Hélène Schmitt
Concert dédié à la mémoire de Madame Reid
Pauline Viardot (1821-1910)
Six morceaux pour violon et piano, composés pour son fils Paul
Romance, Bohémienne, Berceuse, Vieille chanson, Mazourke, Tarentelle
Cécile Chaminade (1857-1944)
Deux morceaux pour violon et piano opus 31, dédiées à Madeleine Godart et à M. Marsick, Paris 1884
Andantino, Romanza
Lili Boulanger (1893-1918)
Trois pièces pour violon et piano, dédiées à Yvonne Astruc, Paris 1914
Nocturne (Paris 1911), Cortège (1914) D’un matin de printemps 1917)
Rebecca Clarke (1886-1979)
Trois pièces pour violon et piano
Lullaby (1918) Midsommer Moon (London 1926) Chinese Puzzle (London 1925)
Florentine Mulsant (1962)
Jardins d’étoiles pour violon et piano opus 44, 2012
Amy Beach (1867-1944)
Trois pièces opus 40 pour violon et piano dédiées à Maud Powell, Boston 1898
La Captive, Berceuse, Mazurka
Romance
